Кино, как и человечество, развивалось со временем. В результате перехода среда была реконструирована и усовершенствована до того уровня, который мы знаем сегодня. Существует большая вероятность того, что ситуация может измениться и через несколько десятилетий.
За эти годы экспериментов некоторые из них выделяются как по своей задумке, так и по исполнению. Различные аспекты кино, такие как повествование, развитие персонажей или операторская техника, были подвергнуты сомнению, кульминацией чего стала замена традиционной мудрости интригующей и захватывающей революционной гидрой, которая, возможно, еще выдержит испытание временем. Ниже приведен список некоторых из самых оригинальных фильмов за всю историю кинематографа. Оставляйте свои варианты в комментариях. Приятного чтения!
Сатанинское танго, 1994
Если и есть фильм, который бросает вызов даже заядлому киноману, так это «Сатантанго». Венгерский кинорежиссер Бела Тарр вписал свое имя в учебники истории благодаря этому гигантскому фильму продолжительностью в семь с половиной часов, который каждую секунду несет в себе чистый кинематографический гений.
Эпизодический фильм рассказывает о неспокойных временах в маленькой деревне в Венгрии, омраченной упадком коммунизма, великого уравнителя, и его разрушительными последствиями для ее жителей. Через множество тревожных персонажей и их зловещие жизненные истории Тарр исследует непредставленный мир через свою терпеливую линзу, создавая в процессе невероятный, медленно горящий шедевр, который поистине является яркой звездой всего кино.Не будучи скучным и вялым, Тарр сплетает завораживающую вселенную, неотъемлемой частью которой вы постепенно становитесь.
Мой ужин с Андре (1981, Луи Маль)
Если бы существовал фильм, который действительно отражал бы бинарные перспективы современной человеческой психики и философской истории, то это был бы «Мой ужин с Андре». В фильме участвуют всего два персонажа, Уолли и Андре, и весь фильм полностью посвящен яркому, но смутному разговору между ними о событиях их жизни. Уоллес Шон и Андре Грегори играют вымышленные версии самих себя, что-то вроде Ларри Дэвида в «Умерь свой энтузиазм», только в гораздо менее приглушенных тонах.
Каждый из двух персонажей занимает половину фильма и погружает вас в свой жизненный опыт. В то время как анекдоты Андре указывают на его экзистенциальный кризис, заключенный в спиритизме, импульсивности и расточительности, гуманистическое и довольно скромное описание Уолли указывает на человека, находящегося в кризисе среднего возраста.
Андре критически относится к окружающему миру, наполнен пессимизмом и сожалением. Уолли, с другой стороны, скрывает свой опыт, как хороший, так и плохой, ошибочным и банальным чувством оптимизма, тем самым становясь более доступным для масс в отличие от Андре, чьи размышления могут показаться многим «сюрреалистическими».
Эти двое также разделяют заслуги в написании сценария, что совершенно очевидно по их натуралистической манере подачи. Режиссеру Луи Малю нечего делать, кроме рутинных крупных планов и постановок кадров. Трансформационные части фильма превращают его в особую аудиокнигу, похожую на новеллу, которая займет некоторое время, чтобы проникнуть в вас, но в конечном итоге это приведет к разрушительному эффекту.
Пробуждение жизни, 2001
В экспериментальной фильмографии Линклейтера больше попаданий, чем промахов. Одним из его крупнейших проектов была «Пробуждение жизни», анимационная сюрреалистическая драма, которая произвела революцию в независимом кинопроизводстве и сделала стандартные DV-камеры интересной альтернативой в индустрии.Снятый с ограниченным бюджетом, «Пробуждение жизни» воплощает в себе визуальное зрелище, которое невозможно купить за деньги студии и передовые технологии, но которое придумано и воплощено в жизнь режиссером-визионером, полностью и полностью посвященным своему ремеслу.
Мало того, что эстетика «Пробуждения жизни» полностью отличается от всего, что когда-либо создавалось до него, но также его очень умное и творческое повествование несет в себе еще более мощный удар. Экзистенциальный отпечаток Линклейтера совершенно очевиден в чрезвычайно напряженных разговорах фильма о смысле жизни. В серии различных снов мы знакомимся со всеми возможными точками зрения на жизнь и ее философское обоснование.
Линклейтер делает большие ставки практически на все в «Пробуждении жизни», но выходит невредимым, спасенный своей любовью к кино и безмерным состраданием к жизни.
«Песни со второго этажа» (2000, Рой Андерссон)
Мир медленно движется к тупику, у нас полностью закончились идеи, и именно здесь сияют «Песни со второго этажа», легкомысленно высмеивающие саморазрушение, и, несмотря на пессимистическую тему, они мелодичны и забавны. .Действие фильма происходит в городе, где все идет не так, как надо. Фильм рассказывает только о повседневной жизни некоторых горожан и их проблемах. Андерссон пролил свет на неспособность Мэна двигаться дальше: персонажи словно застряли в подвешенном состоянии. В ультрасовременном городе бизнес терпит крах, мужчина сжигает собственный магазин, люди протестуют (но против кого?), и даже девушку используют в качестве жертвы в надежде на улучшение ситуации.
И глазами Андерссона мы переживаем нечто совершенно не выходящее из книги, где меланхолия встречается с анархией, и то и другое сливается с музыкой, и даже боль и страдания выглядят здесь забавно. Камера в большинстве частей статична, атмосфера захватывает, видение Андерссона сюрреалистично, события нелогичны, но фильм выглядит реалистично и представляет собой идеальную сатиру на отчаяние.
Кояанискатси, 1983
Художественная форма кино пережила множество изобретений. Происхождение можно проследить до немого кино с последовательной последовательностью движущихся изображений, рассказывающих историю. За этим последовала яркость Technicolor и интеграция звука и диалога с существующим элементом изображения.Со временем и развитием технологий люди начали экспериментировать со стилем и содержанием, чтобы создавать более впечатляющие образы и личные работы. Кояанискаци, однако, не попадает ни в одну из категорий и черпает свою уникальность и значение из самого факта.
Этот американский фильм, снятый Годфри Реджио, отправляет вас в неожиданное и поразительное путешествие через просторы человеческой цивилизации и надвигающийся конец света. Название означает «несбалансированная жизнь» на языке хопи.
На последнем дыхании (1960, Жан-Люк Годар
«Одышка может оставить вас бездыханным». Сатьяджит Рэй, возможно, самый влиятельный писатель в Индии, размышляет о пьесе Годара в своей книге «Глубокий фокус». Его довольно лестное мнение о мастерской работе Годара имеет всеобщий резонанс. Действие фильма происходит в Париже. В фильме рассказывается о скрывающемся воре, который убивает полицейского и укрывается со своей девушкой, в путешествии самопознания и напряженной драме, которая не оставит вас равнодушным.
Самый привлекательный и новаторский аспект «Breathless» — это тщательно продуманный монтаж, который придает его визуальной привлекательности уникальный смысл. Используя нетрадиционные переходы и быстрый темп повествования, Годар рискует вызвать восхищение и принять критику за свой внешне претенциозный стиль, который даже он знает, что это правда.
То, как Годар строит разговоры между своими персонажами, также указывает на изменение восприятия, связи между телом и разумом, театром и зрелищем, что резко контрастирует с современным способом с кем-то вроде Ноа Баумбаха, который лучше всего воплощает более естественный образ диалога. .
Годар подтверждает свой авторитет свободного духа Новой волны этим ярким, соблазнительным и бесконечно интересным произведением искусства, которое навсегда будет украшать и расширять холст кино.
2001: Космическая одиссея (1968, Стэнли Кубрик)
Кубрик был тем редким явлением, которое случается раз в жизни, которое конкретно меняет ход ремесла. Его гениальное видение и абсолютная преданность искусству делают его ценным товаром. В каждой эпохе, независимо от политического или социального контекста, есть переломный момент, который определяет ее для будущих поколений. Для научной фантастики 60-х это был «2001» Кубрика.
Эпическое кинематографическое достижение изменило восприятие многими кино и жизни за пределами Земли, вдохновив при этом таких знаковых авторов будущего, как Спилберг и Джей Джей Абрамс. Зрители по всему миру наслаждались возможностью перенестись в фантастический мир, где они вырываются из земных цепей воображения и видят истории, отличные от историй о любви, горя и добродетельных семьях. В своих многочисленных новаторских фильмах Кубрик внес неизгладимые изменения в восприятие зрителей, в то, как они смотрят фильмы, и произвел революцию в их мыслительном процессе.
Начиная с величественных первых кадров, заканчивая вращающейся декорацией и космической пробежкой Боумена, Кубрик показывал на экране вещи, которые никто не осмеливался себе представить. Этот фильм также принес ему единственный «Оскар» за спецэффекты. Помимо того, что «2001» стал, пожалуй, самым влиятельным фильмом за всю историю, он изменил мнение людей о жанре научной фантастики, который до этого момента оставался относительно незамеченным.
Это открыло людям в отрасли двери для экспериментов, инноваций и создания нынешней смелости спецэффектов, какими мы их знаем сегодня. Закрученное повествование наполнено множеством завораживающих моментов, достойных памяти и зависти. В одной из самых знаковых сцен фильма HAL, компьютер-сторож, является пассивной аудиторией разговора между двумя существами, которые предположительно контролируют его.
Фирменный визуальный стиль Кубрика и тщательно подобранные одиночные кадры рассказывают историю зарождения человека и неизбежного увлечения странным монолитом в самой захватывающей дух моде.
Кубрик не только одерживает победу благодаря своему мастерству и видению, но и демонстрирует огромную научную точность в изображении жизни в космосе. Меняющиеся декорации, мощные спецэффекты и тревожные, высококлассные симфонии — все это делает 2001 год катарсическим опытом. Или, как описывают фильм Warner Bros.: «Один фильм, который изменил все фильмы. Навсегда».
Малхолланд Драйв, 2001
Дэвида Линча называли многими вещами. Полин Кель назвала его «первым популярным сюрреалистом» после выхода «Твин Пикса»; The Guardian продолжила и назвала его «самым важным режиссером своего времени»; и, как его любят называть фанаты, «сумасшедший». Карьера Линча была отмечена сильным чувством отстраненности от традиционных кинематографических образов и популярных вариантов повествования.
Его стиль кино часто принимает форму абсурдистских, почти сказочных образов с встревоженным главным героем, который становится его сосудом, переносящим зрителя в другой мир. «Малхолланд Драйв» движется по тому же пути.
Возможно, это одна из самых сложных сюжетных линий, когда-либо снятых на целлулоиде. Линч создает реальности внутри реальностей, чтобы рассказать наполненную ужасами историю предательства, ядовитых амбиций и медленно разгорающейся тайны, которая никогда не приходит к своему разрешению.
Бетти Элмс, возможно, ода Линча голливудским актерам прошлых лет, приезжает в Лос-Анджелес в поисках работы. Поселившись в доме тети, она встречает злоумышленницу, темноволосую женщину с амнезией, которая представляется как Рита.
Не показывая никаких признаков того, что она помнит, как она попала в дом, Бетти утешает Риту. То, что следует дальше, трудно уследить и, по-видимому, невозможно понять, поскольку единственные две константы в истории — это Бетти и Рита.
Многое уже было сказано о том, как Линч ниспровергает банальную мудрость и повествовательные структуры, чтобы создать в «Малхолланде Докторе» нечто беспрецедентное и оригинальное. Но роль актеров по большей части упускается из виду.
Линч, несмотря на свой театральный стиль, возлагает на актеров огромную ответственность за то, чтобы обеспечить зрителю некоторую доступность того, что он собирается создать. Их обманчивый блеск затягивает вас и затягивает в кинематографическую деформацию, из которой трудно выбраться.
«Малхолланд Доктор» — это редкое достижение в кинопроизводстве и повествовании, устанавливающее новые стандарты для современных авторов.
Догвилль
Грейс убегает от преследующих бандитов. Она ищет убежище в местах, которые представляют собой компромисс. Поскольку жадность подпитывает действия хозяев, а не сострадание и человечность, жизнь Грейс висит на волоске.В маниакальной попытке Ларса фон Триера захватить контроль над всеми аспектами кинопроизводства есть пронзительная правда об уродливой стороне человечества. Придавая истинное значение фразе «съемка на съемочной площадке», Триер раскрывает суровую правду жизни: добро — это заблуждение. Игра Николь Кидман в роли Грейс захватывает и придает Догвиллю порог традиционного театрального подобия.
Каждый вздох, который она делает, населяя своего персонажа, вызывает эмоции страха и сочувствия. Концовка шокирует и меняет все восприятие ее персонажа. Николь Кидман демонстрирует многослойную и человечную игру, которая заставит вас болеть за нее на протяжении всего фильма. Это одно из лучших спектаклей века.
Ларс фон Триер блестяще исследует человеческую природу в «Догвилле», и ярость в основном просачивается по краям фильма. Сценическая декорация поначалу может показаться немного неприятной, но через некоторое время она начинает вас захватывать, и вы осознаете это довольно ужасающе.
Тонкость Триера в его ремесле позволяет критиковать его работы практически со всех сторон академического мира. «Догвилл» вызвал неоднозначные отзывы, особенно враждебную реакцию со стороны американских СМИ, утверждающих, что фильм является антиамериканским. Не просто «Однажды у меня был неудачный опыт в Америке» или более типичное «Правительство США (негативное замечание)», но, скорее, Триер презирает саму основу американских основ, скажем так, ее фермерскую философию и ее устаревшие невысказанные принципы. закон.
Триер, однако, не поддерживает пропаганду, несмотря на то, что ее темы отвратительны по своей природе. Догвилль минималистский в самой простой форме на первый взгляд, но ни в малейшей степени не поверхностный. Что касается тем (если коллеги-поклонники Кубрика простят другое использование этой фразы) менталитета «с широко закрытыми глазами» по отношению к событиям, которые происходят в Догвилле; несуществующие стены служат постоянным напоминанием о ложных претензиях на «высокие моральные принципы», на которые они претендуют; Сама главная улица называется «Улица Вязов», за исключением того, что там нет вязов.
Город представляет собой скелет, базовые (и конкретные) элементы того, что необходимо тематически. Очень похоже на гангстеров. Чисто символический характер фильма становится приятным сюрпризом, учитывая, что фон Триер принадлежит к теоретической школе Бергмана. Однако это не так уж и сложно, поскольку Бергман на протяжении всей своей работы баловался символами.
Всем Добра и Позитива=)
Источник
