10 великих фильмов, которые не дают надежду для человечества

Пессимизм, нигилизм, мизантропия и многие другие термины уже использовались для определения безнадежности человечества в отношении самого себя и своего будущего. В частности, 20-й век был очень специфическим моментом для человечества, когда две крупные мировые войны, бесчисленные революции и другие вооруженные конфликты, а также экономические, социальные и художественные кризисы способствовали безнадежному видению нашего момента и того, чего мы ждем. нас в будущем, далеком или близком во времени.
Неслучайно именно в этом столетии кино стало развиваться с большей силой, и, как это не могло не случиться, вскоре художники, преданные кинематографическому искусству, начали выражать в своих фильмах свои пессимистические взгляды на судьба человечества.
В следующем списке представлены фильмы, посвященные каждому из этих различных уровней отчаяния: тот, который вызван ужасами войны, ослаблению идеологий и религиозной веры, а также пессимистическими взглядами на направление развития общества перед лицом все более растущей индивидуалистический и конкурентный мир.

Обнаженная (1993, Майк Ли)

В одном из своих самых известных фильмов британский режиссер Майк Ли рассказывает о жизни Джонни, отвратительного, бесцельного, жестокого, неряшливого персонажа, способного вызвать ряд различных реакций у каждого человека, встающего на его пути. Джонни, блестяще сыгранный Дэвидом Тьюлисом, — бездомный, безработный и больной человек, который, как вскоре становится понятно, оказался в такой ситуации не только из-за сложного экономического и социального контекста, в который он попал, но и из чистого своеволия. .
В фильме большая ставка делается на диалог Джонни с другими персонажами, который представляет его аргументы, иногда напоминающие настоящую театральную пьесу. Еще один театральный элемент, который хорошо используется в фильме Ли, — это манипулирование светом, где темнота иногда используется как метафора как ситуации (намекаясь на то, что обсуждает персонаж), так и самой судьбы, которая их всех ждет.
«Обнаженная» словно во все времена утверждает, что, сколько бы мы ни наблюдали за разложившимися и несостоявшимися персонажами, тьма рано или поздно придет одинаково ко всем.

Один против всех (1998)

Режиссер Гаспар Ноэ продолжает свой короткометражный фильм «Карне» (1991) и возвращается к работе с озлобленным и нигилистическим мясником, который является истинным выразителем самых пессимистических и трагических взглядов, которые только можно иметь о человечестве.Если в короткометражном фильме Ноэ больше делал ставку на изнурительную и пустую рутину мясника, а не на некоторые несправедливости и проступки, с которыми он и его дочь начали сталкиваться, то в «Я остаюсь один» режиссер глубже погружается в жестокий и больной менталитет.

Вероятно, дьявол (1977, Робер Брессон)

Шарль — молодой парижанин в конце студенческой жизни, который, кажется, совсем не беспокоится о своем будущем. Несмотря на то, что его уважали другие ученики, он привлекал внимание девочек, демонстрировал легкость и мастерство в большинстве предметов и даже преподавал некоторым своим сверстникам, он не испытывал энтузиазма по поводу своего будущего, каким бы многообещающим оно ни казалось.

Мальчик начинает относиться к каким-то загадочным персонажам, разделяющим его взгляды на мир, что начинает беспокоить его родителей, что даже с помощью психиатра они не могут изменить его нигилистические взгляды.
Фильм Робера Брессона — это настоящая критика современного уровня жизни, представляющая несколько оптимистичный взгляд на будущее, пронизанное потребительством, поверхностностью и индивидуализмом неокапиталистического общества.

Осло, 31 августа (2011, Йоахим Трир)

«Осло, 31 августа» изображает довольно сложный момент из жизни норвежца Андерса. Это мужчина около 30 лет, который собирается покинуть реабилитационный центр, чтобы попытаться возобновить свою жизнь. Его первая встреча — это собеседование, но он пользуется возможностью провести день в Осло, встречаясь со старыми друзьями и семьей, размышляя о своем прошлом и о том, что ждет его в будущем. Постепенно он вспоминает прошлые травмы и сожаления и понимает, что оставшиеся у него варианты, возможно, не смогут помочь ему преодолеть и продолжить свой путь.
Фильм Жоахима Триера основан на книге Пьера Дриё Ла-Рошеля «Le Feu Follet», как и фильм Луи Маля «Внутренний огонь» (1963). Зная это, трудно не сравнивать два фильма, но сценарий Триера имеет большое преимущество в хорошей адаптации французского произведения к современному норвежскому контексту. Благодаря его фильму мы понимаем, насколько отчаянным является положение персонажа, каким бы мирным и гостеприимным ни было его окружение.
В фильме совершенно очевидно чувство одиночества и усталости от следования за существованием. Хотя Андерс находит варианты и пути продолжения, сложность преодоления прошлых ошибок и принятия будущего, которое его ждет, не позволяет ему двигаться дальше.

Свиньи и броненосцы (1961)

Сёхей Имамура — один из величайших мастеров изображения плохой стороны человека в кино, но самое замечательное в этом фильме то, что здесь можно объединить множество тем. На фоне лет, прошедших после поражения Японии во Второй мировой войне, фильм рассказывает о безнадежности и ужасах войны, утрате религиозной веры, унизительной жизни угнетённых на периферии общества и упадке амбиций.
Действие фильма происходит в портовом городе Йокосука и повествует о жизни Харуко и Кинты, пары, которой предстоит столкнуться со всеми трудностями и неудачами послевоенных моментов, чтобы выжить, и, как если бы все естественные осложнения момента были преодолены. недостаточно, оба в конечном итоге связаны с якудза. Кинта, вопреки желанию Харуко, оказывается мафиози.

Вкус вишни (1997, Аббас Киаростами)

В «Вкусе вишни» мы следуем саге о г-не Бадхи, 50-летнем иранце, который без устали бродит по улицам иранского города в поисках чего-то довольно необычного: человека, который поможет уйти в другой мир, пообещав похоронить его тело после того, как он совершит последнее деяние. Г-н Бадхи обратится к нескольким персонажам, и трое, которые соглашаются сесть в его машину, сильно отличаются друг от друга. Один — молодой военный, другой — религиозный человек средних лет, а еще есть старый таксидермист.

Возраст и социальное разнообразие каждого из этих пассажиров не случайны: каждый из них предстает как представитель той стороны жизни, которую озлобленный мистер Бадхи оставит позади. Внутри машины каждый из них представит бесчисленные аргументы в пользу того, чтобы г-н Бадхи отказался от своего плана; он остается убежденным, быстро опровергая каждый из этих аргументов и обнажая свой негативный взгляд на существование, как если бы в фильме был постоянный диалог между надеждой и отчаянием.

Гармонии Веркмейстера

Бела Тарр – режиссер, который всегда старался дистанцироваться от различных сравнений его работ с работами другого великого восточноевропейского режиссера Андрея Тарковского.

Конечно, в творчестве каждого есть много различий и особенностей, но трудно не увидеть в «Гармониях Веркмейстера» ряд элементов, свидетельствующих о сильном влиянии творчества российского режиссера, особенно в отношении операторской работы и замедление времени фильма. Что поражает в фильме, так это то, что Тарр способен, как никто другой, сформулировать такие элементы, чтобы задуматься о смысле жизни посреди мира, пронизанного насилием и жестокостью.

Сюжет фильма относительно прост: в небольшом восточноевропейском городе, постоянно окруженном туманом и страдающем от сильного холода, всеобщее внимание привлекает приезд своего рода цирка. Главной достопримечательностью этого цирка является огромный кит, которого загружают в грузовик, и это животное вызывает появление множества людей из других мест.

Это событие меняет весь распорядок дня города: начинают приезжать странные и незнакомые люди, а другие пытаются воспользоваться ситуацией. Вскоре начинает разворачиваться эскалация насилия и восстания, раскрывая темную сторону жителей этого маленького городка.

Слон сидит спокойно, 2018

«Сидящий слон» — один из тех фильмов, который несет в себе большую трудность оценки, связанную с контекстом его реализации. Почти невозможно не посмотреть фильм, уже зная трагическую историю его молодого режиссера Ху Бо, что делает этот опыт еще более интенсивным и еще более значимым.

Однако трудно не признать, что «Сидящий слон» — один из самых тревожных фильмов последних лет, и достигается это за счет впечатляющей артикуляции сценария, изображающего горечь трудной жизни китайских персонажей. и их язык, который безжалостно подчеркивает болезненное и нигилистическое настроение фильма.

В сценарии фильма используется мультисюжетная модель, в которой мы целый день следим за жизнью четырех главных героев в одном городе. Их жизни связаны не только историями, но и печалью, в которую они погружены: каждый живет в более сложном контексте, чем другой, имея проблемы с семьей, в школе или на работе, а также в личной жизни. Кроме того, присутствие слона, постоянно сидящего в близлежащем городе, кажется, очаровывает каждого из главных героев.

Пятая печать (1976, Золтан Фабри)

В баре в Будапеште незадолго до окончания Второй мировой войны собираются пять персонажей: помимо владельца бара, есть часовщик, фотограф, плотник и продавец книг.
Пятеро друзей пьют и разговаривают о тривиальных вещах, пока один из них не поднимает сложную моральную проблему, в которой, по сути, приходится выбирать между тем, чтобы быть угнетенным или угнетателем.
Побродив несколько минут, пятеро персонажей возвращаются в свои дома, но проблема останется с ними и безжалостно повлияет на их ближайшие судьбы.

«Пятая печать», наполненная отсылками к ужасам войны, авторитаризму и эгоизму, содержит блестящий сценарий, от которого захватывает дух, не следуя практически ни одному из знаменитых правил сценария.
Казалось бы, простой вопрос, заданный в первой сцене, приводит к впечатляющему развитию повествования, в котором мы наблюдаем разные решения каждого из главных героев.

Как и «Пушки деревьев», «Пятая печать» также ставит вопрос и, кажется, отвечает на него на протяжении всего повествования: независимо от того, на чьей стороне вы находитесь, как угнетенный или как угнетающий, человеческая судьба будет сценой страдания и отчаяние.

Всем Добра и Позитива=)
Источник