Во всех формах искусства кино является высшей дисциплиной просто потому, что оно представляет собой комбинацию всех из них. Хороший фильм имеет сложную структуру, плотную сеть всех слоев, которые органично взаимодействуют друг с другом. В каком-то смысле оно отражает функционирование человеческой психики. Поэтому кино — идеальная форма для тематизации психологических проблем.
Основная характеристика кинематографического повествования такова: обыденность скучна. Непредвиденные события и аномалии являются источником зрительского интереса. Есть несколько жанров, основанных на этой идее, как следующий. В истории кино особенно выделяется один жанр, иллюстрирующий психологические извращения, — триллер.
10.Остров проклятых (Мартин Скорсезе)
Еще в 2010 году «Остров проклятых» был одним из самых обсуждаемых фильмов года. Что касается выдающегося ансамбля фильма за и перед камерой с Леонардо Ди Каприо и Мартином Скорсезе, то огромный резонанс фильма в СМИ не удивил. Но помимо этого, экранизация одноименного романа Денниса Лихейна 2003 года представляет собой хорошо построенный триллер с большой психологической глубиной.
Чтобы раскрыть зловещее исчезновение одного из заключенных, маршал США Тедди Дэниелс и его напарник прибывают на Остров проклятых, где находится больница для преступников с психическими расстройствами. В повествовательном процессе психологическая дисфункция жителей острова, кажется, оказывает пагубное влияние на Дэниэлса. Ему придется столкнуться со скрытыми областями своего разума и своего прошлого.
«Остров проклятых» — фильм с множеством символических деталей и метафорических намеков, что делает фильм гораздо большим, чем блокбастер с одним просмотром. Повествование предлагает некоторые приличные, но интересные параллели с «Бойцовским клубом» Дэвида Финчера (фактически, «Остров проклятых» — это по преимуществу повествование о Финчере).
При нескольких просмотрах интересно, как зритель ставится на позицию маршала, чтобы искать отсылки к кульминационному разоблачению фильма. Имея в виду кульминацию фильма, подумайте о пресловутом отвращении Дэниэлса к воде. В начале фильма ему приходится бороться с морской болезнью, и во время интервью с пациенткой он подавляет стакан воды в ее руке (последнее часто ошибочно критикуют как ошибку непрерывности).
«Остров проклятых» — яркий пример захватывающей перспективы в кинематографическом повествовании. На протяжении всех 138 минут фильма зритель находится в позиции главного героя как в повествовательном, так и в аудиовизуальном слое. Нет момента, когда Дэниелс не был бы в центре сцены. Помните кадр первой сцены, где Дэниелс смотрит в зеркало. Этот ракурс служит идеальным началом фильма, помещая зрителей в зеркало и смотрящих прямо глазами главного героя.
9.Машинист (Брэд Андерсон)
Машинист Тревор Резник, преследуемый бессонницей, страдает от сильной потери веса и социальной изоляции, игнорируя визиты проститутки и перерывы на кофе в закусочной, где он встречает официантку Мари. После страшной аварии на машиностроительном заводе он попадает в немилость коллег и его жизнь окончательно разваливается. Даже встречи с Мари и ее сыном не смогли удержать его на земле. Вместо этого ему приходится столкнуться с ужасающим воспоминанием, которое было глубоко похоронено в его царстве подсознания.
Этот фильм является ярким примером иллюстрации психологического и физического разложения персонажа. Игра Бэйла завораживает, и он придает своему персонажу необходимую глубину. Его чрезвычайно остроконечное тело одновременно завораживает и отталкивает, а его персонаж балансирует на грани между плачевным и сомнительным. Именно этот изощренный контраст делает Резника убедительным и ненадежным главным героем.
Сценарий представляет собой удачный образец урезанного триллера, не теряющегося в многочисленных сюжетных линиях и ненужных объяснениях. Кульминация заслуживает отдельного упоминания, поскольку является идеальным завершением фильма. Во-первых, он обрамляет всю историю, связанную с началом триллера; с другой стороны, он предлагает удивительную разоблачение, будучи абсолютно связным с остальным повествованием.
У фильма очень своеобразная эстетика. В цветовой палитре преобладают темные и маслянистые тона, что придает фильму крайне болезненный вид на уровне здоровья главного героя. «Машинист» — это тот триллер, который сбалансированно соединяет все кинематографические пласты, оставаясь при этом в голове зрителя в течение нескольких дней после просмотра.
8.Девушка с татуировкой дракона (Нильс Арден Оплев)
Скандинавия — главный экспортер ужасающих триллеров, как в литературе, так и в кино. Возможно, это из-за зловещих пейзажей и продолжительной тьмы, дающей злу благодатную почву для размножения. Выпущенная посмертно трилогия Стига Ларссона «Миллениум», возможно, является самым известным достижением скандинавских триллеров: в общей сложности имеется четыре экранизации (оригинальная трилогия и американская адаптация Дэвида Финчера в 2011 году).
Спустя десятилетия после инцидента журналист Микаэль Блумквист помогает состоятельному промышленнику раскрыть загадочное исчезновение его племянницы. В ходе своих расследований ему приходится столкнуться с отверженным и подозрительным отношением клана бизнесмена, а также с помощью любопытной хакерши Лисбет Саландер (блестяще воплощенной Нуми Рапас). Их исследования ведут в темные бездны внешне гармоничной буржуазии и выявляют наличие зла в родословной клана.
В духе многих скандинавских триллеров «Девушка с татуировкой дракона» выделяется своим бескомпромиссным стилем. Некоторые сцены демонстрируют огромный уровень трезвости, приводящий к состоянию ужасающей мыслительности. По своей сути фильм тематизирует такие проблемы, как сексуальные извращения, фашизм и женоненавистничество, а также его тревожную близость к гражданским классам.
Этот фильм является отличным воспоминанием о золотых триллерах, таких как «Молчание ягнят» или «Se7en», предлагая при этом свою собственную торговую марку и 146 минут, полных напряженного напряжения, захватывающей обстановки и хорошо продуманных персонажей.
7.Ночные животные (Том Форд)
«Ночные животные» режиссера Тома Форда — один из самых интересных триллеров 2016 года. Получив зловещую рукопись от своего бывшего мужа, галеристка Сьюзен сбегает от своего нелюбимого и бессердечного брака и оказывается втянутой в зловещее повествование. По ходу книги Сьюзен сталкивается с проницательными метафорами своей собственной жизни, наводящими мосты между своим прошлым и настоящим.
По своей сути фильм представляет собой психологический триллер. Его повествование иллюстрирует отношения между главной героиней и ее бывшим мужем в весьма метафорической манере, причем каждая деталь служит аллегорией. Имея это в виду, зритель мог выделить огромное количество проработанной символики (достаточно вспомнить красный диван как место расставания пары в реальности, а в сценарии — место, где были найдены трупы женщины). Это одна из причин, почему фильм предназначен для многократного просмотра.
Кроме того, фильм является доказательством качеств и вкуса Форда как дизайнера. Дизайн постановки представляет собой отчетливую смесь высокой моды (особенно реальности с галереей Сьюзен и ее роскошным домом) и грязи (пыльная и суровая пустыня с жестокостью происходящего).
«Ночные животные» — доказательство огромного влияния Дэвида Линча на современные триллеры и эстетику сюрреалистического кино. От бесконечного шоссе в ночной пустыне до двойных личностей, танцующих обнаженных тучных дам, иллюстраций психосексуальности и человеческих бездн — все, кажется, напрямую связано с безошибочным творчеством Линча.
6.Черный лебедь (Даррен Аронофски)
Действие «Черного лебедя» происходит в балетной среде Нью-Йорка и рассказывает историю балерины Нины Сэйерс, которая мечтает о главной роли в новой постановке «Лебединого озера» Чайковского, двойной роли, содержащей черного и белого лебедя. Воодушевленная посредственностью матери, она каждой клеткой сосредотачивается на своем искусстве. По мере своего развития она сталкивается со своим собственным психически больным разумом, чередуя две противоположные роли.
Фильмы Даррена Аронофски всегда характеризуются зловещими элементами и мрачной эстетикой. «Черный лебедь» не является исключением и, возможно, это одно из самых глубоких его повествований о психически напряженном персонаже. Одержимость своим искусством начинает трансформироваться в саморазрушительную силу, ставящую под угрозу ее физическое и психическое здоровье.
Постоянное сосуществование черного и белого почти в каждой сцене фильма служит метафорической иллюстрацией биполярности Сэйерса (от декораций до костюмов и освещения — все заряжено продуманной символикой). Характер Натали Портман полон двойственности; невинность и сексуальность, добро и зло, точность и импульсивность. Все эти особенности приводят к очень сложному характеру, поэтому создание доступа для зрителя становится еще более важным.
Как уже упоминалось в контексте «Острова проклятых», качество психологических триллеров во многом зависит от перспективы и того, как аудитория может идентифицироваться с ситуацией, в которой находится персонаж. Для фильмов, иллюстрирующих погружение главного героя в безумие, «Черный лебедь» является блестящим примером и имеет первостепенное значение.
Кинематографическая работа Мэттью Либатика и ее субъективность – главные факторы успешной передачи точки зрения персонажа. Его использование съемок с рук, которые по ходу фильма становятся все более и более трясущими, прекрасно иллюстрирует сюжетную линию персонажа, одновременно обеспечивая постоянное увеличение напряжения.
5.Враг (Дени Вильнев)
За последние пять лет канадский режиссер Дени Вильнев заявил о себе как об одном из будущих мастеров Голливуда. Благодаря таким фильмам, как зловещий триллер о похищениях людей «Пленники», безжалостно сжигающий наркосиндикат фильм «Сикарио» или философское научно-фантастическое приключение «Прибытие», он сделал себе весьма авторитетное имя в кинематографических кругах (его следующий фильм «Блэйд «Бегущий 2049» — один из самых ожидаемых фильмов 2017 года, первые два трейлера которого уже продемонстрировали потрясающие изображения). Несмотря на все эти огромные постановки в его творчестве, один из его самых интересных и оригинальных фильмов часто остается за бортом. «Враг» 2013 года с Джейком Джилленхолом в главной роли — один из самых захватывающих и психологически пронзительных фильмов за последние несколько лет.
Основанный на романе португальского писателя Хосе Сарамаго 2002 года «Двойник», фильм рассказывает историю разочарованного учителя, который оказался в ловушке своей неудовлетворительной жизни, вращаясь вокруг горечи и бессердечного секса со своим партнером. Случайно он узнает о существовании своего двойника. Чтобы разгадать тайну своего двойника, он пытается связаться с ним. В фильме раскрывается запутанная паутина психологических метафор и межличностных проблем.
На эстетику фильма сильно повлияли вдохновители Дэвида Линча и Стэнли Кубрика, и он создает крайне сюрреалистическую атмосферу. Кинематография с иллюстрациями брутальной архитектуры с преобладанием бетона и размытым, загрязненным воздухом горизонтом антиутопического мегаполиса просто ошеломляет.
Триллер полон хорошо продуманных метафор, символики и повествовательных намеков, в результате чего история получается очень сложной. Будучи хорошо построенным на всех кинематографических уровнях, весь фильм представляет собой отличный пример умного нелинейного повествования. Даже через несколько дней после просмотра приходится сталкиваться с проникающим в сознание характером фильма, пытаясь разгадать туманное повествование.
4.Скрытое
Что касается медленного повествования и сдержанных визуальных эффектов, некоторые могут отрицать статус этого фильма как триллера, но на самом деле «Каше» австрийского режиссера Михаэля Ханеке именно такой – захватывающий. Интрига фильма является продуктом точных линий персонажей и прозаической иллюстрацией психологического стресса и подавленного чувства вины внутри поверхностной, хорошо работающей нуклеарной семьи.
Кинематографическая трактовка процветающего зла внутри западной буржуазии не нова для кино; в частности, Альфред Хичкок и Дэвид Линч стали мастерами такого рода повествования. Но хотя между этими тремя режиссерами есть явные параллели, у Ханеке есть фирменный стиль, который предлагает отдельные характеристики.
Известный модератор парижского телевидения получает сомнительные видеозаписи наблюдения за собственным домом. Первоначально это было воспринято как безобидная шутка, но семья терроризируется неизвестным отправителем, что приводит к межличностной дистанции и изменению структуры доверия. Найдя улику, семьянин сталкивается с алжирским другом своего родительского дома, что приводит к подсознательному подъему некоторых глубоких чувств.
Качество исполнения фильма впечатляет. В фильме нет никакой музыки, но в значительной степени используется очень сдержанное, но эффективное звуковое оформление. «Некинематографический» облик фильма отсекает недоступные тенденции художественной литературы и усиливает возникающие тревоги за счет визуализации возможного сценария и первобытных страхов человеческого общества. Действие огромной части фильма происходит в тесной семейной квартире, пространстве, в котором преобладают оттенки черного, белого и бежевого, создавая водоворот в бездне повествования истории.
На первый взгляд, фильм представляет собой очень личную историю с семейным контекстом, но под этой маской скрывается гораздо более актуальная и захватывающая весь мир тема. Фильм Ханеке представляет собой ненавязчивый комментарий об отношениях между французской и алжирской общинами с их печальным саммитом «la nuit noire» в 1961 году, когда сотни алжирских протестующих были убиты полицией. По крайней мере, со времен «Каше» нет никаких сомнений в роли Ханеке как воплощения совести европейского кино.
3.Олдбой (Пак Чан Ук)
Южнокорейское кино обладает одной из самых сильных и самобытных эстетик в мире кино. В частности, в 21 веке появилось несколько высокоценных художественных фильмов, среди которых, вероятно, «Олдбой» 2003 года занимает первое место в списке. С момента своего выхода фильм приобрел культовый статус и послужил образцом для множества последующих фильмов, не ограничивающихся только Южной Кореей.
Фильм можно охарактеризовать как постмодернистский взгляд на греческие трагедии, такие как «Одиссей» (имя главного героя О Дэ-Су звучит довольно знакомо) или «Эдип», при этом выступая в роли первопроходца южнокорейской новой волны. Проведя в клетке в гостиничном номере и проведя 15 лет в полной изоляции, обычный мужчина начинает акт мести убийце своей жены.
По своей сути «Олдбой» — это фильм о мести (режиссер снял несколько фильмов о мести, среди которых «Служанка» 2016 года определенно заслуживает места в этом списке).
Проще говоря, жажда мести основана на психологической компенсации несправедливости, что делает фильм отличным примером психологического триллера. Поскольку в мире фильма доминируют извращенные тайны, инцест, самоубийства и мутировавшее насилие, Пак Чан Ук нашел способ провести зрителей через этот лабиринт извращений. «Олдбой» — это потрясающая смесь галлюциногенного сюрреализма, кафкианской мелодрамы и современной сказки.
2.«Мементо» (Кристофер Нолан)
После хорошо принятого полнометражного дебюта «Следующие» в 1998 году, «Память» знаменует собой второй фильм Кристофера Нолана и его прорыв в Голливуде. Написанный вместе с его братом Джонатаном сценарий, возможно, является его самым амбициозным и экспериментальным подходом на сегодняшний день. Суть структуры повествования — в его обратном порядке. Начиная с финала, фильм рассказывает свою историю, где каждая последующая сцена является предыдущей в реальной цепочке событий.
Более того, некоторые сцены, показанные в черно-белом режиме, показаны в хронологическом порядке и служат предысторией реального повествования фильма. Что звучит довольно запутанно, так это шедевр нетрадиционного повествования, которому удалось привязать зрителей к переживаниям главного героя на все 109 минут.
Страдая от кратковременной потери памяти, Леонард пытается раскрыть изнасилование своей жены и последующее убийство. Чтобы помнить о ходе своего расследования, он полагается на свою камеру Polaroid и татуировки на своем теле. В поисках его сопровождают сомнительный полицейский Тедди и официантка Натали.
Из-за обратного порядка зрители, как и главный герой, испытывают неприятное чувство потери кратковременной памяти. Более того, оба второстепенных персонажа Тедди и Натали становятся очень ненадежными из-за неясности их целей.
Все творчество Нолана пронизано его одержимостью временем и кинематографическими возможностями его иллюстрации. Его трактовка времени в «Мементо» знаменует собой его первую глубокую экспедицию в экспериментальные сферы с целью извлечь повествование из линейной природы (его новый полнометражный фильм «Дюнкерк» — еще один блестящий пример прекрасной иллюстрации времени и переплетения различных временных линий в единая связная повествовательная структура). Даже спустя 17 лет «Мементо» не утратил своей оригинальности и изобретательности и по праву может претендовать на звание Святого Грааля нелинейного кино.
1.Малхолланд Драйв (Дэвид Линч)
Просмотр фильма Дэвида Линча можно охарактеризовать как попадание в чужой кошмар. Если это правда, «Малхолланд Драйв» является квинтэссенцией фильма Линча. Повествование весьма заумно, но при этом проникает в самые глубокие ущелья человеческой психики.
«Малхолланд Драйв» — психологический триллер в самом глубоком смысле. Причина тому не психологическая тематика фильма (некоторые части служат блестящими абстрактными иллюстрациями сознания главного героя), а способность фильма обращаться к психике зрителя. Начиная с захватывающего звукового оформления и заканчивая интенсивностью некоторых сцен, фильм Линча нацелен на чувства зрителей, чтобы прикоснуться к местам, глубоко скрытым в подсознательных областях человеческого разума. Анализировать отдельные сцены или кинематографическое качество «Малхолланд Драйв» было бы совершенно излишним.
«Малхолланд Драйв», который часто называют величайшим фильмом XXI века (BBC поставила этот фильм на первое место в опросе 2016 года), возможно, является одним из самых обсуждаемых фильмов всех времен. Писать особо нечего, кроме как подчеркнуть статус фильма как сущности психологических триллеров и одного из самых ярких переживаний, которые может предложить кино.
Биография автора: Люк Хинрихсен из Берлина имеет степень бакалавра в области аудиотехники и большой опыт самостоятельного озвучивания фильмов, работая в кинопрокатной компании. Кроме того, он начинающий сценарист и режиссер, которому всегда интересно расширить свои знания о кино и его истории.
Всем Добра и Позитива=)
Источник
