10 самых умопомрачительных психологических триллеров 21 века

Психологические триллеры не являются новым жанром фильмов и существуют уже несколько десятилетий, однако в 21 веке эта категория стала свидетелем усовершенствования фильмов, которые выше всяких похвал. Что отличает этот жанр, так это его уникальная способность вовлекать аудиторию таким образом, что она чувствует эмоциональное смятение персонажей на чрезвычайно чутком уровне и видит, как они справляются и справляются с проблемами, с которыми сталкиваются.
Фильмы этого жанра не только могут вызывать тревогу, но они также превосходно заставляют зрителей задавать вопросы и сомневаться в себе, а также позволяют им расширить параметры того, что, по их мнению, происходит с сюжетом.
Благодаря умелому использованию неверного направления, ненадежным рассказчикам, ярким и часто нелинейным сюжетным линиям эти фильмы бросают вызов зрителям в понимании запутанных сюжетов. XX век послужил катализатором для психологических триллеров: такие фильмы, как «Тень сомнения», «Незнакомцы в поезде», «Шестое чувство» и «Бойцовский клуб», демонстрируют различные способы психологического поведения обычно параноидальных или безумных персонажей. сражайтесь со своими демонами, реальными или воображаемыми.

Под покровом ночи, 2016

Из второго фильма Тома Форда вышла одна из самых тревожных особенностей 2010-х годов. Благодаря безупречному вниманию к деталям, интенсивному использованию символики и гламурным костюмам легко понять, почему «Под покровом ночи» стали такой культовой классикой. Благодаря убедительной игре звездного актерского состава, в том числе Джейка Джилленхола, Эми Адамс, Майкла Шеннона (его роль принесла ему номинацию на премию Оскар), Айлы Фишер и Аарона Тейлора-Джонсона, фильм разыгрывает все свои трюки в умах зрителей.

В фильме рассказывается повествование в рамках повествовательного подхода, разыгрывая события из книги Тони (Джейк Джилленхол), когда его бывшая жена Сьюзен (Эми Адамс) читает леденящую кровь рукопись и занимается борьбой со своей виной и возрождением чувств к бывшему. муж. В книге подробно описывается семейное путешествие, в котором продолжаются вымышленные версии Тони, Сьюзен и их дочери, при этом содержание рукописи, казалось бы, становится все хуже и кровавее, с темами сожаления, предательства, изоляции и, что наиболее заметно, проявляются темы мести. Соедините тревожную тему рукописи с впечатляющим вниманием Форда к деталям, захватывающей дух кинематографией пустыни Мохаве и использованием ярких бордовых цветов, разбросанных по всему фильму, и вы получите захватывающе прекрасную историю о мести и потерянной любви.

Сам фильм полон символизма, и даже его название намекает на гораздо большее, чем первоначально предполагали зрители. Карьера Сьюзен в качестве арт-куратора также служит идеальным фоном для жутких произведений искусства и палитр темных цветов, благодаря чему сцены на текущей временной шкале кажутся столь же зловещими, связывая историю книги с ее реальной жизнью и подразумевая их сходство. .

Форд делает этот фильм, хотя его и трудно смотреть снова, чрезвычайно незабываемым, и он отлично справляется с созданием вызывающей панику, клаустрофобной среды, в которой зрители чувствуют себя небезопасно и заперты в клетке, как и персонажи, особенно с его быстрым монтажом и непредсказуемыми переходами от рукопись соответствует реальной хронологии фильма.

Машинист (2004)

«Машинист» с Кристианом Бэйлом в главной роли, вероятно, самым изнурительным персонажем, которого он когда-либо играл, и режиссером которого является Брэд Андерсон, которого вы, возможно, знаете по таким фильмам, как «Перелом» и «Сеанс 9», остается его лучшей работой на сегодняшний день.

Кристиан Бэйл похудел на 62 фунта и ежедневно сидел на строгой диете из яблок, воды и кофе, играя фабричного рабочего Тревора Резника, страдающего бессонницей. Учитывая его низкий вес и неопрятный внешний вид, с Тревором обращаются как с изгоем, что становится только хуже, когда его отвлекает Иван (Джон Шариан), коллега, которого он не узнает, и случайно ранит другого коллегу Миллера (Майкл Айронсайд). , из-за чего он потерял руку. К смущению Тревора, никто на фабрике не знает об Иване, и вообще нет никаких записей о том, что он там работал.

Тревор начинает видеть, как на его холодильнике появляются загадочные стикеры, его мучают галлюцинации, и он становится одержим поиском Ивана, что приводит к тому, что он становится все более параноиком в поисках ответов. По мере развития истории зрители узнают больше о темном прошлом Тревора и о вине, которую он несет. В фильме мастерски показана роль вины и наказания на физическом и психическом здоровье человека, а также показано, как ухудшение психики может привести к такому опасному для жизни уровню.

Враг (2013)

Второй из фильмов Джейка Джилленхола, попавший в этот список, «Враг» режиссера Дени Вильнева, которого вы, возможно, знаете по «Дюне» (2021), «Бегущему по лезвию 2049» (2017), «Прибытию» (2016), пожалуй, самый своеобразный и трудный для понимания его фильм. первые часы.

Адам Белл (Джейк Джилленхол) — профессор истории, который живет тихой жизнью со своей партнершей Мэри (Мелани Лоран). Во время просмотра фильма он обнаруживает актера Энтони Клера, который поразительно похож на него, выслеживает его и начинает преследовать его из любопытства. Эта встреча двойников превращает их жизнь в спираль: Адам становится одержим беременной женой Энтони (Сара Гадон), а Энтони хочет выдать себя за Адама и переспать с его девушкой.

Фильм исследует подсознание и играет на двойственности человека с точки зрения долга, верности и, самое главное, желания. Каждый из двойников изображает разные стадии или версии одного и того же человека/сущности. Фильм отлично справляется с сокрытием информации от зрителей и дает тонкие подсказки о том, что именно происходит и чьему повествованию верить, оставляя у вас так много вопросов, что вы хотите немедленно пересмотреть и разобрать его, чтобы увидеть, что вы можете сделать. пропустили свой первый раз.

Остров проклятых (2010)

Экранизация романа Денниса Лихэйна и режиссера Мартина Скорсезе, «Остров проклятых» считается одним из самых одобренных критиками актерских проектов в карьере Леонардо Ди Каприо. Имея мгновенный успех и обеспечив Скорсезе самые большие кассовые сборы в 41 миллион долларов, «Остров проклятых» снова и снова считается одним из фильмов, наиболее синонимом жанра психологического триллера.
Благодаря звездному актерскому составу, помимо Ди Каприо, в который входят такие громкие имена, как Бен Кингсли, Марк Руффало, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер и Патриция Кларксон, игра актеров в этом фильме захватывает и раскрывает каждый из их актерских способностей в полной мере.

Действие фильма разворачивается в 1950-х годах и начинается с Тедди Дэниэлса (ДиКаприо), маршала США, и его партнера Чака Оула (Руффало), которым поручено расследовать исчезновение пациентки (Эмили Мортимер) из приюта для душевнобольных преступников в пустынный остров проклятых. Тедди начинает страдать от мигрени, галлюцинаций и воспоминаний из своего прошлого о времени службы и смерти жены, и сообщает Ауле, что взялся за это дело, чтобы найти убийцу своей жены, который, по его мнению, может находиться на острове.

Один прискорбный инцидент начинает следовать за другим: сбежавшая сокамерница утверждает, что она жена Тедди, подвергшегося предполагаемой лоботомии, а сокамерник говорит ему не доверять Ауле. После серии запутанных событий паранойя Тедди значительно усугубляется, и после того, как особенно сильный ураган оставляет пару застрявшей на острове, а заключенным удается сбежать, все это усугубляет и без того хаотичную ситуацию.

По сути, «Остров проклятых» углубляется в травму и чувство вины, а также в длительное воздействие, которое может оказать на человека: у Тедди проявляются различные симптомы посттравматического стрессового расстройства и неспособность принять свое прошлое.

Черный лебедь (2010)

Получив Натали Портман вторую номинацию на «Оскар» и первую победу, «Черный лебедь» действительно демонстрирует актерское мастерство Портман и служит свидетельством преданности актера своему персонажу. Благодаря ежедневным ежедневным занятиям балетом в течение нескольких месяцев и соблюдению строгой миндально-морковной диеты для съемок в фильме она похудела примерно на 20 фунтов.

Портман играет решительную балерину Нину Сэйерс, которая больше всего хочет получить главную роль Белого/Черного лебедя в предстоящем спектакле «Лебединое озеро». Ее стремление получить эту роль, наряду с давлением властной матери, вскоре превращается в болезненную одержимость, когда она перегружает свое тело и разум, пытаясь быть «идеальной». Когда появляется конкурентка в лице персонажа Милы Кунис, Лили, ревность и потребность Нины доказывать и заставлять себя обостряются до такой степени, что у нее начинаются галлюцинации и она уже не уверена в том, что на самом деле происходит вокруг нее.

В фильме отлично показано снижение умственного восприятия реальности Нины с помощью сюрреалистических кадров, имитирующих ее внутреннюю борьбу за желание быть идеальной, более независимой и желанной. Это влияет не только на ее психическое здоровье, но и зрители могут увидеть нагрузку на ее тело, которую она испытывает во время длительных тренировок, пытаясь стать лучшей.

Донни Дарко (2001)

Считающаяся современной культовой классикой, роль Донни в образе проблемного подростка Джейка Джилленхола до сих пор считается одной из его лучших ролей на сегодняшний день. Фильм начинается с того, что Донни ходит во сне и видит во сне человека в пугающем костюме кролика по имени Фрэнк, который говорит ему, что скоро наступит конец света. Проснувшись утром и идя домой, он обнаруживает, что едва не погиб, когда самолет врезался в его спальню. После этого ему сны о Фрэнке начинаются чаще, и Донни появляется на сеансах терапии. По мере приближения конца света он начинает быть одержим путешествиями во времени и возможностью существования параллельных временных линий/вселенных, и начинает разрабатывать план того, что ему следует делать.

В фильме сочетаются различные поджанры, такие как научная фантастика, ужасы, детектив и подростковый роман, каждый из которых имеет свое пространство для полноценного развития. Добавьте к этому, в фильме есть несколько звезд первой величины, в том числе: Мэгги Джилленхол (также играющая в фильме его сестру), Дрю Бэрримор, Патрик Суэйзи, Сет Роген и Джена Мэлоун, так что нетрудно понять, почему фильм такой любимый.

Что особенно интересно в Донни Дарко, так это то, что он по сей день считается одним из лучших изображений психических заболеваний, таких как шизофрения или психоз, в современных фильмах. Хотя фильм никогда прямо не подтверждает это (Донни обвиняют в том, что он не принимает лекарства), большая часть символизма в сочетании с сбивающими с толку галлюцинациями, деперсонализацией и астральными проекциями, кажется, подразумевает что-то в этом роде, переводя и без того тревожный сюжет в другую плоскость. уровень.

Мементо(2000)

Кристофер Нолан снял и написал сценарий (что принесло ему номинацию на премию Оскар) для «Помни», его второго фильма на тот момент, который имел большой кассовый успех, собрав похвальные 40 миллионов долларов по всему миру и высокую оценку критиков.

Главный герой Memento Леонард Шелби (Гай Пирс) — бывший следователь страховой компании, страдающий редким типом кратковременной потери памяти после травмирующего несчастного случая. Это затрудняет его поиски насильника и убийцы его жены (Джорджа Фокс), «Джона Джи». Шелби работает со своим бывшим клиентом Сэмми Дженкисом (Стивен Тоболовски), который также страдает антероградной амнезией, и учится способам оставаться сосредоточенным и сохранять информацию, что заставляет его прибегать к использованию поляроидных фотографий, татуировок и заметок, чтобы отслеживать свои дела. прогресс.

Фильм развивается по нелинейной временной шкале, и зрители могут увидеть, что случилось с его женой и другими частями прошлого Шелби. Есть еще несколько второстепенных персонажей, которые пересекаются с Шелби, например, Натали (Кэрри-Энн Мосс), которая играет бармена, и Тедди (Джо Пантолиано), хотя каждый раз, когда он встречает их, он не может их вспомнить.
«Мементо» фокусируется на беспомощности, которая приходит с плохой и ненадежной памятью, и отправляет зрителей в путешествие с очень решительным персонажем, который, несмотря ни на что, сосредоточен на мести.

Служанка (2016)

Действие «Служанки» происходит в Корее 1930-х годов, находящейся под властью Японии, и основано на книге Сары Уолтерс «Fingersmith». «Служанка» разделена на три части, изображая историю с точки зрения трех разных персонажей и рассказывая историю мошенника графа Фудзивара (Ха Юнг- у), который нанимает карманника Сук-Хи (Ким Тэ-ри) в качестве служанки для затворнической японской наследницы леди Хидеко (Ким Мин-хи) и получает указание убедить ее выйти замуж за графа Фудзивара, чтобы обмануть Наследница лишилась наследства, объявив ее невменяемой и отправив ее в приют.

Что делает этот фильм таким запоминающимся, так это его способность неоднократно полностью переворачивать повествование и включать в себя столько поворотов, что зрители теряют дар речи и приклеиваются к своим местам. Благодаря прекрасной кинематографии и ярким старинным костюмам, которые только добавляют зловещего и общего тревожного тона фильму, «Служанка» не уклоняется от табуированных тем и глубоко исследует такие темы, как сексуальность, предательство и насилие.

Экзамен (2009)

Хотя фильм не имел большого кассового успеха, «Экзамен» со временем стал считаться критиками и зрителями культовой классикой и одним из самых заметных психологических триллеров всех времен.
Этот фильм, хотя и малобюджетный, с относительно неизвестными актерами (за исключением Джеммы Чан), бросил вызов всем трудностям, отправив зрителей на такой извилистый путь, сохраняя напряжение на высоком уровне. Сюжет фильма сосредоточен вокруг восьми претендентов, которые собираются в комнате на корпоративную работу, где им дается 80 минут, чтобы ответить на один вопрос, соблюдая три правила. Когда кандидаты переворачивают страницу, они с шоком обнаруживают, что она пуста.

Затем кандидаты пытаются понять, что именно им нужно сделать, чтобы быть принятыми на работу, при этом некоторые из них образуют альянсы между собой, надеясь, что командная работа станет ключом к принятию на работу. Время идет, и вскоре они начинают не доверять друг другу и пытаются сделать все необходимое, чтобы их наняли, при этом кандидаты манипулируют друг другом в стремлении победить.

«Экзамен» отлично справляется с постепенным повышением уровня напряжения, слегка возбуждая любопытство зрителя в начале и создавая почти некомфортное чувство ожидания и ожидания по мере того, как 80-минутный таймер подходит к концу. Фильм исследует человеческую природу в напряженной и коварной среде, иллюстрируя, как люди по-разному реагируют на ситуации и на что они готовы пойти, чтобы получить то, что хотят.

Мужчины (2022)

Режиссер фильмов «Из машины» (2014) и «Анниляция» (2018) создал один из самых недооцененных фильмов прошлого года. «Мужчины» начинаются с того, что главная героиня Харпер (Джесси Бакли) приезжает на две недели в загородный коттедж и общается с чрезмерно рьяным домовладельцем Джеффри (Рори Киннер) после трагической смерти ее мужа. Исследуя город и близлежащий лес в изолированной сельской местности, она начинает подозревать, что ее преследуют.

Фильм не уклоняется от использования тяжелой символики и в различных случаях изображает ужасные образы, оккультные практики, пустынные места и заставляет зрителей гадать до самого конца фильма. Рори Киннер играет каждого мужчину в этом фильме (за исключением бывшего мужа) в еще одном сверхъестественном аспекте фильма, будь то полицейский, которому она звонит, когда находит обнаженного мужчину в коттедже, или местный священник. и его способность так отчетливо разыгрывать всех этих разных людей только усиливает зловещую атмосферу, которую культивирует фильм. Мужчины используют невиданный ранее подход к изображению последствий травм, жестокого обращения, одиночества и вины, и им есть что сказать о мужчинах и женщинах и их ролях, особенно когда дело касается круга жизни.

Всем Добра и Позитива=)
Источник