Психологические триллеры в наши дни часто ошибочно принимают за нечто большее, чем просто фильмы ужасов, и хотя многие из них заимствуют некоторые из наиболее тревожных стереотипов жанра ужасов, есть что-то, что делает психологические триллеры уникальной ветвью, уходящей корнями в самые темные корни кино.
Психологические триллеры часто представляют собой тревожные описания некоторых из самых глубоких и противоречивых расщелин человеческой психики.
Кинематографисты со всего мира на протяжении всей истории кино предлагали новые и интересные взгляды на неприятные конфронтации, связанные со странным поведением, которое демонстрируют многие из нас.
Будь то через призму исторических произведений, исследований персонажей, криминальных драм или фэнтезийных эпических произведений, психологические триллеры – в глубине души – стирают хрупкие границы между мечтами и реальностью. Как бы ни хотелось это сформулировать, психологический триллер проверит границы человеческого разума, в том числе и зрителя.
Фильмы этого типа стали известны тем, что содержат некоторые из самых сложных кинематографических трюков, соединяя и без того хрупкие границы между телесным и бестелесным. Но психологические триллеры не обязательно должны носить ярлык полной головоломки, как «Помни». Вместо этого такие блокбастеры, как «Остров проклятых», продемонстрировали сложную и тонкую реакцию мозга на самые человечные трагедии и эмоции.
Психологические триллеры проверяют нас и заставляют подвергать сомнению структуру не только общества, но и слабую нить человеческой мысли. Это может быть либо самым экстремальным образом, либо сквозь призму микрокосмической битвы одного персонажа за постижение реальности. Психологические триллеры демонстрируют человечество в его наиболее уязвимом состоянии.
Недавний бум новых и изобретательных психологических триллеров от современных режиссеров, таких как Роберт Эггерс и Чарли Кауфман, привел к тому, что этот жанр вышел на новые территории. Их переоценка самых странных желаний и страхов мозга потребовала переоценки фильмов, затмеваемых титанами жанра в стиле Кристофера Нолана, которые предлагают творческое понимание человеческой природы.
В честь возрождения бума психологических триллеров, вот список из десяти мрачных психологических фильмов из всей истории кино, которые вы, возможно, пропустили.
Кроваво-красное, 1975
Создатель «Суспирии» Ардженто, слегка отклоняясь от своего обычного содержания, заменяет в «Кроваво-красное» чисто человеческие подвиги сверхъестественными явлениями. В фильме рассказывается о британском музыканте Маркусе (Дэвид Хеммингс), который оказывается втянутым в расследование серии загадочных убийств, впервые раскрытых итальянским экстрасенсом в Риме.
По мере того, как Маркус углубляется в это дело, он погружается в странную историю о детской психопатии.
Знакомый сегодня любителям культовых ужасов фильм Ардженто «Кроваво-красное», к сожалению, был перенесен в угол проекционной комнаты его преемницей «Суспирия». Но, тем не менее, он представляет собой мрачное, если не экстремальное, погружение в аномалии человеческого поведения, представленное в манерном, неоправданно кровавом и жутком стиле Ардженто.
Лицо другого (Чужое Лицо) (Хироси Тэсигахара, 1966)
Погребенный среди множества грозных самурайских эпосов Акиры Куросавы, появляется забытый шедевр японского кино.
«Лицо другого» — торжественная и заземляющая картина, демонстрирующая пугающие последствия потери чувства идентичности.
Когда фабричный рабочий Окуяма (Тацуя Нокадай) получает травму в результате серьезной аварии, он постепенно оторван от окружающего мира, когда ему приходится скрывать свое изуродованное лицо бинтами.
Называя себя «монстром» для всех, кто видит его во внешнем мире, Окуяма ищет психолога, чтобы создать маску, похожую на живую, которая позволит ему вернуться в общество. Окуяма игнорирует опасения врача по поводу того, что маска может оказать неблагоприятное воздействие на его личность. Обезумевший оторванностью от остального мира, он приступает к этому странному эксперименту, чтобы снова восстановить свою способность чувствовать себя человеком.
«Лицо другого» — это умное и глубоко отрезвляющее изображение поверхностности сообщества, когда дело касается внешнего вида людей, и маски, которую мы все обязаны носить, когда выходим в общество.
Он также служит предельно честным изображением психических потерь, которые общество может понести в отношении одного изгоя из-за его поверхностных различий, приправленное странными и сказочными образами.
Одержимая, 1981
Если «Лицо другого» исследует распад человека, изгнанного из общества в результате редкой аварии, «Одержимость» оттачивает взгляд на нечто гораздо более знакомое нам: разрыв отношений. «Одержимость», считающаяся сейчас чем-то вроде культовой классики, является единственным англоязычным фильмом Жулавского, в котором зрителю предстоит исследовать хаос разрушенного брака, разрушенного соответствующим деструктивным поведением пары.
«Одержимость», пожалуй, самый успешный фильм в списке, который действительно стирает границы между реальностью и воображением. Пока отчужденная жена Анна (Изабель Аджани) делает все возможное, чтобы вырваться на свободу и искать своего идеального партнера в мрачном Берлине, несколько сбитый с толку муж Марк (Сэм Нилл) безуспешно пытается превратить ее обратно в женщину, которую он когда-то знал до того, как его отправили в отставку. для своей шпионской миссии.
Простая предпосылка о психологических кошках-мышках блестяще извращена Жулавски, который сам переживал болезненный развод, пока писал сценарий к фильму. Его тревожные образы, смешанные с резкими эпизодами взрывных эмоциональных сражений между парой, создают интригующий фрагмент кино.
Но игра Аджани в роли отчужденной Анны – это то, что управляет всей пьесой. Возможно, это один из величайших, но в то же время наиболее недооцененных спектаклей, когда-либо созданных. Она способна донести до сознания полное безумие женщины, отведенной на роль, которая только и делает, что ловит ее в ловушку. Ее преданность изображению терпящей неудачу жены – это то, что заставляет шататься после того, как пошли титры.
Поле в Англии, 2013
Единственная историческая пьеса, попавшая в этот список, «Поле в Англии» была тихо выпущена между известными независимыми произведениями Уитли «A Kill List» (2011) и «Free Fire» (2015). «Поле в Англии», наполненное периодическими вспышками крови и комедии, представляет собой дезориентирующее исследование разума людей, чьи жизни и преданность подвергаются испытанию Гражданской войной в Англии.
Помощник алхимика Уайтхед (Рис Ширсмит) вовлечен в заговор с целью передать себя и секреты своего хозяина конкурирующему колдуну по имени О’Нил (Майкл Смайли). За этим следует вихрь магии, борьбы за власть и дуэлей на пистолетах, которые служат мощным напоминанием о том, насколько совершенно другим было это время; время, когда религия и вера в потустороннее было превыше всего остального. К счастью, персонажи здесь, чтобы заземлить зрителя и вызвать сочувствие в этом странном историческом мире.
Шаткая реальность фильма становится еще более двусмысленной из-за того, что персонажи решили баловаться психоделическими наркотиками, заставляя нас неизбежно задаться вопросом, действительно ли имеет место хаос, продолжающийся на протяжении всего фильма, или он просто разыгрывается в сознании Уайтхеда?
В то время как Уитли подсказывает вам ход событий, чтобы дать вам некоторое представление о направлении, многие сюжетные моменты фильма должны быть завершены интерпретацией зрителя. Однако одно можно сказать наверняка: это поистине уникальная идея фильма.
Мать, 2009
«Мать» — это напряженная картина режиссера «Паразитов» Пон Джун Хо, изображающая моральную загадку, с которой сталкивается мать, чей умственно отсталый сын обвиняется в убийстве школьницы, и то, на что она пойдет, чтобы оправдать его. В главной роли Ким Хе Чжа в мощном спектакле, который составляет основу всего фильма, эта любящая – хотя и немного слишком навязчивая – мать подвергается испытанию своей веры, когда вера общества в вину ее сына настолько сильна, что она сама начинает сомневаться.
Удивительно хорошо сыгранная «Мать» вполне соответствует общей тенденции фильмов Джун Хо: захватывающая, захватывающая и тщательно продуманная. Это просто один из тех фильмов, которые заставляют зрителя поверить в одну версию событий, прежде чем полностью перевернуть ее с ног на голову.
Фильм безвозвратно подтверждает тот факт, что Джун Хо мастерски владеет своей аудиторией, а его навыки режиссера экстраординарны. «Мать» — это такая же умственная тренировка для зрителей, как и для персонажей. Если вам понравилась запутанная интрига «Паразита», то «Мать» — это столь же блестящий взгляд на моральные сложности, которые лежат в основе семейных ценностей, когда сама их структура находится под угрозой.
Опоссум, 2018
Поистине необычная картина, независимый фильм «Опоссум» пролетел мимо многих радаров после его выхода в 2018 году, но это психологическая электростанция, наполненная символизмом и пугающими образами.
В фильме рассказывается о Филиппе (Шон Харрис), кукловоде, уволенном с работы при загадочных обстоятельствах. Притихшего Филипа всегда сопровождает потертая кожаная дорожная сумка, в которой шевелится устрашающего вида марионетка. Приходится наблюдать, как Филипп отчаянно пытается избавиться от странной марионетки любыми необходимыми способами. Однако гротескная марионетка каждый раз появляется снова, и Филип не может ее поколебать.
Рассказ Холнесса, адаптированный из его собственного одноименного рассказа, представляет собой уникальный снимок коварных способов, которыми ужасающие последствия жестокого обращения в детстве могут проявляться в дальнейшей жизни. Для Филиппа жуткое зеленоватое лицо его марионетки с восемью мохнатыми ногами — это метафорическое чудовище, которое ему приходится выносить, всегда возвращаясь, несмотря на все его усилия. Поначалу это что-то вроде медленного горения, но это только усиливает коварную атмосферу. Это наверняка даст зрителю много пищи для размышлений; он может даже проникнуть глубоко под кожу.
Девятая сессия(«Сеанс 9»), 2001
На первый взгляд кажется, что это похоже на любой другой фильм ужасов, действие которого происходит в заброшенной психиатрической больнице прошлых лет. После бума подобных фильмов в середине 2000-х годов этот формат теперь нам слишком знаком. Но во время выпуска «Сеанс 9» на неизведанной территории этого поджанра оставалась свежесть, которая расцвела некоторыми действительно нервирующими концепциями.
«Сеанс 9» рассказывает о группе строителей, с которыми был заключен контракт на ремонт старого приюта. Задача колоссальная, но задумчивый главный герой фильма Гордон (Питер Муллан) настаивает на том, чтобы взять на себя тяжелую работу, чтобы спасти свои натянутые отношения с женой. Вскоре приют вызывает ряд неожиданных поступков внутри Гордона, которые приводят к выражению беспокойства со стороны его коллег.
Как и «Мать», «Сеанс 9» проводит зрителя через множество неожиданных поворотов повествования, предлагая затем инвертировать, предлагая, а затем быстро возвращаясь к первоначальному направлению собственного сюжета. У зрителя может возникнуть множество теорий о том, что именно происходит между группой строителей, но более чем вероятно, что фильм — шаг вперед.
Фильм наполнен намеками на паранормальные явления, но ужас в фильме глубоко человечен и глубоко психологичен.
Не обманывайтесь ужасным оформлением «Сессии 9». За его жуткой внешностью скрывается интересная и тревожная психологическая загадка, которую зрителю предстоит разгадать.
Изгоняющий дьявола III, 1990
Сиквелы «Экзорциста» затмевают своего новаторского создателя, и это правильно. В то время как «Экзорцист» 1973 года остается бесспорным кинематографическим титаном, третий фильм франшизы обладает удивительным количеством достоинств после провального «Экзорциста 2: Еретика».
Третья часть во многом обязана своим повествовательным успехом значительному отклонению тона от оригинала. Несмотря на то, что действие «Легиона» начинается вскоре после завершения «Изгоняющего дьявола» и во многом связано с событиями первого акта, сила «Легиона» больше заключается в его сосредоточении на психологическом обмане, а не на открытом использовании демонических образов, для предоставления основной массы информации. его предмет.
Несмотря на то, что «Легион» сохраняет множество элементов ужасов и считается одним из величайших скримеров всех времен, он уступает место удивительно эмоциональной битве умов между встревоженным убийцей (Брэд Дуриф) и стареющим детективом, лично связанным обоими верами. и дружба к рассматриваемому делу (Джордж К. Скотт). Это противопоставление порядочного человека, подвергающего сомнению свою веру разуму жестокого убийцы, наполнено интересными ходами подразумеваемых мыслей, доведенных до головокружительных высот некоторыми причудливыми образами и искажениями католических символов.
«Легион», несколько возвышенный своей сверхъестественной вспышкой, возможно, не так успешен, как его предшественник, несмотря на то, что говорит его режиссер Блатти, но его глубокое смешение психологических игр и веры делает его увлекательным сопутствующим фильмом. Чем меньше будет сказано о «Еретике», тем лучше.
Всем Добра и Позитива=)
Источник
