Мир рождается без причины и умирает без нее. Этот экзистенциальный страх беспокоил интеллектуалов и ученых на протяжении веков, и окончательный ответ все еще ждет.
В мире, где ответ не гарантирован, зло находит способ уйти от правосудия.
Единственный выход — гедонизм: забыть о хаосе мира и наслаждаться изобилием, пока оно длится. Ницше, символ нигилизма, думал о положительном ответе на это мирское состояние, но его позитивный нигилизм является скорее идеалом, чем реальностью. Реальность — это Марк Де Садист, где миром правят первобытная вина и мрачное насилие. Без лишних слов, вот 10 самых мрачных концовок всех времен:
1.Китайский квартал
Забудь об этом, Джейк. Это Чайнатаун». Если мрачность и негативный нигилизм считаются кинематографическими представителями, то нет достойного соперника, чем «Китайский квартал».
Трудно найти людей, которые не видели превосходный нуар Полански «Китайский квартал», и еще труднее найти тех, кто даже не слышал о заключительной фразе фильма.
Концовка «Китайского квартала» представляет все, что не так в нашем мире, в одной сцене. После капитализма глубокие карманы стали всемогущими, а закон и справедливость — их пешками.
У детектива Джейка Гиттеса, увековеченного актерской игрой Джека Николсона, было трагическое прошлое с Чайнатауном, которое не раскрывается в фильме, и в конце фильма Гиттес снова понимает, что с Чайнатауном ничего не изменилось; это по-прежнему логово коррупции и несправедливости, где преступники являются самыми могущественными и находятся вне зоны досягаемости органов уголовного правосудия и юстиции.
Хуже того, его знакомые на работе убеждают Джека пожертвовать своей совестью и принять эту неизменную правду о Чайнатауне. Бессильный Джек издалека наблюдает, как полиция убивает Эвелин Малрэй по приказу ее отца и растлителя, богатого бизнесмена Ноа Кросса, в то время как сексуальный хищник Ной забирает его внучку и дочь в качестве своей следующей жертвы после Эвелин.
2.Таксист
Наследие «Таксиста» с каждым днем становится все решительнее. Поскольку последний фильм по комиксам «Джокер» бросает тень на предыдущий фильм в своей трактовке, вопрос насилия и безумия в несправедливом мире становится актуальным, как никогда.
Мир несправедлив, вне всякого сомнения, но насколько справедлив гражданин, который берет закон в свои руки? Если сумасшедший ветеран войны во Вьетнаме, непреклонный в своем стремлении очистить Нью-Йорк в одиночку и вступающий в перестрелку с сутенером местного борделя, является героем для системы правосудия, то его предыдущий провальный план по убийству сенатора также должен быть признан виновным. воспринимается как высокое уважение.
В конце концов, оба являются продуктом одного и того же ума, только один успешен, а другой нет.
Но Скорсезе намеренно показывает Нью-Йорк , и зрители могут посочувствовать эмоциям Трэвиса: «Я думаю, что кто-то должен просто захватить этот город и просто… просто спустить его в гребаный унитаз».
В большинстве случаев эти чувства не возникают в сознании веселого, счастливого человека, и одиночество Трэвиса является большим стимулятором этого состояния.
Тогда к немощи в общении с людьми нужно относиться с большим вниманием, особенно когда Трэвис в последней сцене показывает намек на свою неизменную натуру.
3.Птицы
Альфред Хичкок никогда не стеснялся изображать в своих фильмах мрачные сценарии. Они всегда полны убийств, ревности, прелюбодеяний, и преступления часто остаются безнаказанными. Но «Птицы» были дворянами; в нем Хичкок смешал заботу об окружающей среде со своими фирменными развлечениями и острыми ощущениями. Когда Мелани Дэниелс посещает дом адвоката Митча Бреннера в Бодега-Бэй с новой парой неразлучников, городские чайки становятся чрезмерно жестокими.
Не только чайки, но постепенно американские вороны и воробьи начинают вторгаться в дом, где живет Мелани. Здесь Хичкок на своем лучшем уровне играет в черной комедии с остротой, свойственной фильму категории B. Нападение птиц — не что иное, как физическая аллегория романтической и сексуальной искры между этой подающей надежды парой, и когда Митч и Мелани покидают это место на машине Мелани, птицы продолжают сидеть и кричать. Будущее очень мрачное.
4.Я видел дьявола
Расстояние между добром и злом всегда очень маленькое и исчезает при особых обстоятельствах. Как и «Таксист», «Я видел дьявола» поднимает вопрос об аморальном наказании – если опасный преступник получает одинаково губительное наказание, то в чем же разница между ними? Чан Кён Чу — водитель академического автобуса по профессии и убийца-каннибалист по желанию.
Он использует свою работу, чтобы тщательно выбирать своих жертв, мясом которых он лакомится, и никто не может его остановить.
Чан — безжалостный и олицетворенный зло. Трудно победить этого бесчеловечного зверя с помощью физической силы, но Ким Су Хён — достойный соперник. Травмированный убийством своей жены, он выслеживает Чана, но не убивает его мгновенно. Скорее, он предпочитает вселить страх в сознание психопата, выводя из строя его органы один за другим.
Вскоре зрителям будет сложно определить, кто же настоящий псих. Чан злой по своей природе, но Ким выбирает это. Конец слишком ужасен.
5.Реквием по мечте
Трудно смотреть «Реквием по мечте» второй раз. Это не из-за качества фильма; фильм превосходен, но совершенство фильма связано с мрачностью кинематографической реальности, которую решил изобразить Даррен Аронофски. «Реквием по мечте» показывает разрушительные последствия зависимости: никакая зависимость не является хорошей зависимостью, ей уязвим каждый, независимо от возраста, она захватывает нашу жизнь и грозит разрушить ее.
6.Необратимость
Главный провокатор Гаспер Ноэ настолько расстроил свою аудиторию на первом показе фильма в Каннах в 2002 году, что многие люди теряли сознание и были госпитализированы.
В отличие от других режиссеров, Ноэ не только представляет на экране более мрачную реальность, но и заботится о том, чтобы зрители почувствовали психологический эффект правды и прошли через адское путешествие, подобное судьбе его главных героев. В «Необратимом» он показывает предопределенность судьбы; как темная судьба ждет всех нас в конце.
7.Похитители велосипедов
Что может быть разрушительнее войны? Что ж, послевоенные условия любой страны наверняка побьют это. Социальная и финансовая инфраструктура разрушается, и из-за этого массам приходится терпеть невыносимые условия. В своем фильме «Похитители велосипедов», получившем премию «Оскар» в 1948 году, итальянский режиссер Витторио Де Сика проливает свет на моральный упадок в Италии после Второй мировой войны и анализирует его причины.
Используя непрофессиональных актеров, Де Сика снял фильм на улице и создал сюжет о борьбе отца в поисках работы, чтобы прокормить семью.
В крысиных бегах на итальянском рынке труда наличие велосипеда означает, что вы опережаете конкурентов.
Антонио Риччи получил работу по размещению рекламных объявлений, так как у него есть велосипед, но, когда его украли, он расстроился из-за этого.
Теперь, чтобы сохранить работу, ему нужно во что бы то ни стало добыть велосипед. Антонио жертвует своим моральным сознанием, чтобы спасти свою семью и украсть велосипед, но он оказывается вовлечен в этот процесс. Хозяин его прощает, но, к ужасу Антонио, свидетелем всего процесса стал его сын Бруно.
Пытаясь сдержать слезы, Бруно держит его за руку. Антонио не вор по натуре; ему пришлось украсть велосипед в случае крайней необходимости, и, возможно, человек, который украл его велосипед, сделал то же самое.
Но его объявляют преступником, а другого человека спасают.
8.Вторжение похитителей тел
Это печальный и преследующий мир, когда ты не можешь верить никому, включая своих самых близких. Римейк фильма 1958 года «Вторжение похитителей тел», который также был адаптирован из одноименного романа Джека Финни, этот фильм 1978 года является одной из вершин заставляющей задуматься научной фантастики, которая в то же время развлекательна. У фильма есть множество интерпретаций, но одна из них, которая выдерживает долгое время, утратила индивидуальность.
9.Малхолланд Драйв
Дэвид Линч всегда любит играть с головами зрителей, но в своем первом фильме XXI века он создал фильм, который в целом вызывает недоумение и эмоции. Он знает боль разбитых голливудских мечтаний. Даже первоначальный сценарий «Малхолланд Драйв» задумывался как телевизионный пилот, но руководители студии его отвергли. В отместку Линч впитал в фильм социальные комментарии голливудской студийной системы. Но центральная история фильма вращается вокруг переживающей трудности карьеры актрисы Бетти и ее неудавшейся личной жизни, а также того, как она решила смириться с суровой правдой своей жизни.
10.Бульвар Сансет
Трудно приспособиться к меняющимся временам. Для людей, которые когда-то были в расцвете своей карьеры и считались дивами, это практически невозможно.
Билли Уайлдер, один из величайших голливудских режиссеров, продемонстрировал пророческое видение, интерпретируя трагическую судьбу голливудских красоток в своем фильме-нуаре 1950 года «Бульвар Сансет».
Стареющая актриса немого кино Норма Десмонд не смогла приспособиться к новой эре звуковых изображений и живет внутри пузыря, созданного ее слугами и бывшим мужем, и до сих пор пользуется популярностью у публики. Ее слуги регулярно пишут ей фальшивые письма от поклонников, чтобы сохранить ее рассудок.
Но она так долго была оторвана от реальности и предлагает вернуться на киноэкран с ужасным сценарием, который она написала для себя. Сценарист Джо Гиллис, испытывающий финансовые затруднения, случайно встречает Норму, и она быстро окружает его своей жизнью.
После первоначальной взаимности в стремлении к деньгам, когда сценарист наконец отказывается выполнять ее требования, Норма теряет весь рассудок. Когда полиция приходит арестовать Норму за убийство Джо, она потеряла чувство реальности и позирует крупным планом на какой-то вымышленной картине Сесила Демилля. Жажда власти и гламура универсальна, и эти мрачные фильмы — всего лишь пример, показывающий, насколько иллюзорны наши физические потребности.
Всем Добра и Позитива=)
Источник
